Nora Turato – and then they say it's true

Turato verwendet in ihren Werken immer wieder starke, wiedererkennbare grafische Elemente, die sowohl Aufmerksamkeit erregen als auch eine unmittelbare Vertrautheit hervorrufen. Hatte sie sich zuvor an klar identifizierbaren Bildern wie Warnhinweisen auf Zigarettenverpackungen oder den aus der Bürokultur berüchtigten Venn-Diagrammen inspiriert, so verweist Turatos Projekt für das Digilab auf Meditationsvideos auf Youtube oder Atem-Apps wie «Headspace». Diese Programme und Clips, in denen einfach animierte Bilder mit Voice-Overs kombiniert werden, sollen eine hypnotische, beruhigende Wirkung auf die Betrachter haben (die Ironie liegt darin, dass genau diese Tools, die uns helfen sollen, abzuschalten, von uns verlangen, dass wir uns auf der Suche nach einem «höheren Bewusstseinszustand» weiter mit unseren Bildschirmen beschäftigen). Turato ahmt diese Kompositionen nach, indem sie ihre Formen im Einklang mit ihrem Skript bewegt und morpht. Dabei denkt sie darüber nach, wie man einen digitalen Raum nutzen und ihm eine Körperlichkeit verleihen kann.

Der Kern von Turatos Arbeit liegt in ihrer Erforschung von Sprache - wie sie im Kreislauf der uns ständig zur Verfügung stehenden Informationen funktioniert, welche kollektive Beziehung und was für ein Verständnis wir davon haben. Ihre künstlerische Praxis deckt eine große Bandbreite an Ansätzen ab und umfasst Performance, Wandmalereien, gedruckte Medien, Videos und Künstlerbücher. Zuletzt präsentierte Turato im MoMA in New York «what is dead may never die». Es handelte sich um ihre erste grosse institutionelle Ausstellung in Nordamerika, die sich über drei Wochen erstreckte. Anlässlich der Ausstellung erschien «pool 5» - der fünfte Band einer Reihe von jährlich im Selbstverlag erscheinenden Büchern mit den von Turato gesammelten Text- und Phrasensammlungen, die die Grundlage für weitere Aspekte ihrer Praxis bilden.